DE

Jonghoon Ims Arbeit geht von der Auseinandersetzung mit Mythen verschiedener Kulturen, mit Elementen des Volksglaubens sowie mit ökologischen Beobachtungen von Tier- und Pflanzenwelten aus. Er verbindet die wahrnehmbaren Merkmale und Eindrücke realer Formen mit imaginativen Projektionen und entwickelt daraus hybride Bildgestalten, die sich als Ergebnisse in Malerei, Skulptur, Installation und Animation zeigen.

Der Arbeitsprozess spiegelt das Prinzip wider, dass aus dem Zusammentreffen unterschiedlicher Elemente neue Formen entstehen. Jonghoon Im verknüpft Vorgehensweisen wie Aufbau und Auflösung, Planung und Intuition und bildet Strukturen, in denen gegensätzliche Aspekte nebeneinander bestehen.

Das Auftragen von Farbe auf nasses Papier bringt Variablen wie Feuchtigkeit und Schwerkraft ins Spiel und erzeugt Spuren, die nicht vollständig vorhersehbar sind. Die beim Trocknen verlaufenden Pigmente schaffen unvorhersehbare Ausgangspunkte für die weitere Komposition, in die Jonghoon Im anschließend mit geplanten Setzungen von Motiven und kompositorischen Entscheidungen eingreift. Wenn er danach mit groben Werkzeugen über die Bildfläche kratzt oder erneut Farbe aufträgt, werden frühere Schichten verschoben, überdeckt oder aufgelöst und verdichten sich zu neuen organischen Strukturen.

In diesem fortlaufenden Prozess treffen Details, die außerhalb der Erwartung entstehen, auf bewusst gesetzte Formen. Jonghoon Im balanciert ihr Verhältnis kontinuierlich neu aus, während sich die Schichtungen in einem zyklischen Zusammenspiel von Kontrolle, Auflösung und erneuter Formung weiterentwickeln.

Wie rituelle Praktiken im Kontext des Volksglaubens aus dem Wunsch hervorgegangen sind, mit unkontrollierbaren Naturelementen in Einklang und Koexistenz zu leben, entwickelt Jonghoon Im aus diesem Wechselspiel von Unordnung und strukturierender Planung eine eigene rituelle Arbeitsweise, die nach Balance sucht. Das Werk findet seinen Abschluss, wenn kein Element das andere dominiert und ein Gleichgewicht zwischen ihnen entsteht.

EN

Jonghoon Im’s work originates from an engagement with myths of various cultures, elements of folk belief, and ecological observations of animal and plant life. He connects the perceived features and subjective impressions of real forms with imaginative projections, and from this develops hybrid image forms, the metaphorical layers of which continue into painting, sculpture, installation, and animation.

The work process reflects the principle that new formal relationships arise from the meeting of different elements. Jonghoon Im links procedures such as construction and dissolution, planning and intuition, forming structures in which opposing aspects coexist side by side.

The application of color to wet paper introduces variables such as moisture and gravity, creating traces that are not completely predictable. The pigments that flow upon drying create unforeseeable starting points for the subsequent composition, into which Jonghoon Im then intervenes with planned placements of motifs and compositional decisions. When he subsequently scratches across the picture surface with coarse tools or reapplies color, earlier layers are displaced, covered, or dissolved, condensing into new organic structures.

In this continuous process, details that emerge outside of expectation meet consciously placed forms. Jonghoon Im continuously rebalances their relationship, while the layers further develop in a cyclical interplay of control, dissolution, and renewed forming.

Just as ritualistic practices in the context of folk belief originated from the desire to live in harmony and coexistence with uncontrollable natural elements, Jonghoon Im develops a personal ritualistic working method that searches for balance from this interplay of disorder and structuring planning. The work finds its completion when no element dominates the other and an equilibrium emerges between them.